I en genre, der er gennemsyret af storhed, er det måske eneste mysterium, hvad der ikke kom med på listen.
I tilfælde af krimidramaer, hvad tiltrækker os i første omgang? Måske identiteten på dem, vi ser, mens de løser disse sager? Det er ikke alle sammen tørre, indøvede typer, der ikke kan tilføje lidt pift til processen – selvom du altid skal være sikker på, at jobbet bliver en succes. Eller er det måske selve undersøgelsernes karakter? Hver af dem har nødvendigvis et par drejninger og drejninger, især til populære historieformål. Vi bliver draget ind i hvert nyt spor, røde sild og muligvis nye ofre, og håber, at det hele fører til en tilfredsstillende afslutning.
Fra de røgfyldte stuer i 1940'ernes film noir til mordmysterier, både ægte og fiktive, har detektivhistorier sat deres præg på biografen. Uanset om det er en karismatisk hovedperson, en snoet fortælling eller begge dele, er disse 20 film kun en lille del af denne fantastiske genre, men de repræsenterer det bedste af det bedste. Her er Screen Rants mening om de 20 bedste detektivfilm nogensinde.
20. The Girl with the Dragon Tattoo (2011)
Få krimier er så brutalt afvigende som Stieg Larssons The Girl with the Dragon Tattoo, og af den grund kan det have været mere end passende, at David Fincher instruerede den engelske filmatisering. Materialet, som Fincher har fået, er dystert, hvilket bestemt ikke er fremmed for ham, og hans vision, som præsenteret i tidligere værker (som vi vil tale om kort), er helt i tråd med tonen i romanen og dens omgivelser.
Det er selvfølgelig nemt at bemærke Rooney Maras fantastiske præstation som efterforsker Lisbeth Salander, og hun skinner igennem Finchers typisk mørke atmosfære. Men det, der måske skiller sig mest ud, er Finchers hurtige tempo. Hans film er måske lidt over to en halv time lang, men regien på de fleste detektivfilm, ser det ud til, burde være mere selvsikker og akademisk. I dette tilfælde guider Fincher behændigt seerne gennem en snoet fortælling hurtigt nok til at holde dem underholdt, samtidig med at de viser tilbageholdenhed med vigtige detaljer.
19. Dirty Harry (1971)
Når man tænker over det, er der ikke mange bemærkelsesværdige kvaliteter, der adskiller Clint Eastwoods Harry Callahan fra hans "Man with No Name" i Sergio Leones "Dollars"-trilogi; bare byt en western og en almindelig seksskudspistol med jakkesæt og en .44 magnum, der kan blæse dit hoved af. Selv i den sidste træfning med Scorpion har de faldefærdige bygninger og øde bjerge en slående lighed med ethvert terræn, Eastwood var bekendt med i midten af 60'erne.
Eastwoods Dirty Harry er dog den ultimative stoiske hårde fyr; det er rutine, men ikke noget til skue, og hans uortodokse metoder er autentiske. Eastwood spiller ham enkelt, hans opførsel og manerer er enkle, og alligevel forbliver karakteren overraskende gådefuld. Ikke overraskende er filmen vokset til en franchise, der har affødt fire efterfølgere over to årtier. Det eneste uheldige aspekt af filmens historie var epidemien med fejlcitering af linjer.
18. Tynd mand (1934)
På en liste over arketypiske og ukonventionelle personligheder finder disse to Charles-detektiver, Nick (William Powell) og Nora (Myrna Loy), sig selv på grænsen mellem de to. På den ene side er de begge, især Nick, et eksempel på, hvordan en karismatisk Hollywood-skuespiller bør præsentere sig selv. Som mange andre skuespillere i sin æra er Charles Powell rolig, cool, samlet og bærer på en tavs autoritet, som om nødvendigt kan bringes til høj lydstyrke - til fysisk. På den anden side er disse to humoristiske og vittige nok til at bryde disse konventioner og stå deres stand. Desuden er de almindelige drukkenbolte, men da det var Hayes' Hollywood-kode, ser det klassisk ud.
Det afgørende øjeblik i ethvert mordmysterium er opklaringen af mysteriet, og den klimatiske middagsscene i The Thin Man har et anspændt, langsomt tempo til at afsløre identiteten på den rigtige morder. De mistænkte stimler rundt om bordet, kameraet panorerer frem og tilbage mellem hver af dem og Nick, mens han kort fortæller om begivenhederne, der inkriminerer dem alle. Enhver kan være den rigtige morder, og når det afsløres, er det en kæmpe tilfredsstillelse.
17. Insomnia (2002)
Christopher Nola har opbygget et ry som instruktør med en unik vision, især for projekter uden for Dark Knight-trilogien. Af den grund slutter han sig til David Fincher som instruktør, der har flere film på denne liste, og det starter med filmen, der gav ham Batman Begins: Insomnia.
Mange af filmene på denne liste skiller sig ud på den ene eller anden måde, men Insomnia er særligt unik i én henseende. Som vi skal se, skiller den sig ud fra resten ikke kun på grund af dens psykologiske karakter - selvom de fleste andre film her ikke kan prale af sådanne kvaliteter - men snarere på grund af hovedpersonens moralske tvetydighed. I betragtning af nogle af de andre detektiver, er detektiv Will Dormer (Al Pacino) ingen helgen, selvom hans karakter finder forløsning i sidste akt. Vi ønsker dog desperat, at han ville vende tilbage til lovens side takket være Robin Williams stærke præstation som Walter Finch, hovedantagonisten.
16 Who Framed Roger Rabbit (1988)
Roger Rabbit er potentielt et af de sidste fiktive talende pattedyr, der forventes at begå en forbrydelse med vilje, og alligevel er han i centrum af en historie om "grådighed, sex og mord", som Eddie Valiant (Bob Hoskins) udtrykker det. Med Who Framed Roger Rabbit skabte instruktør Robert Zemeckis og selskabet en innovativ blanding af live action og animation, der gav seerne en håndgribelig verden for deres yndlingsfigurer, inklusive Mickey Mouse og Bugs Bunny. Men for at være ærlig er filmen langt mere intellektuel end en, hvor en tegneseriefigur er anklaget for mord.
Vigtigere end nogen undersøgelse er Valiants karakterbue. Hoskins præsterer en dejlig præstation i betragtning af, at meget af hans dialog handler om ting, der ikke er der, og som følge heraf er hævn-subplottet for hans brors mord i hænderne på en sadistisk Thawne meget mere overbevisende. Når det er sagt, er det, der ikke er mindre prisværdigt, filmens engagement i mørke, endda bekymrende øjeblikke for at udtrykke modenhed, givet dens tilsigtede formål som en familiefilm.
15. Kiss Bang Bang (2005)
For nylig brugte Shane Black en ejendommelig Hollywood-historie fra 70'erne som en del af fortællingen i The Goodfellas, men i Kiss Kiss Bang Bang laver han fuldstændig sjov med traditionel filmproduktion og filmindustrikultur, mens han skaber et anstændigt mysterium undervejs. Fokus her er på komedie, da Harry (Robert Downey Jr.) og Perry (Val Kilmer) spiller hinanden med sjov munterhed, hvilket gør dem til et yndigt sært par.
Mens visse æstetik og temaer ikke kan undslippe Blacks satiriske pen, fremstår hans kærlighedsbrev til film noir som mere pastiche end parodi, og hans kærlighed udstråler et ægte vidundermiddel. De til tider kolde, stålfaste, blå visuals er et interessant, opsigtsvækkende bud på, hvad der kan tolkes som film noirs kyniske atmosfære, så konventionerne moderniseres i den forstand. Alt i alt, hvis du kunne lide Goodfellas, så er Kiss Kiss Bang en film, der er værdig til din opmærksomhed.
14. Zodiac (2007)
Stjernetegnsmorderens identitet er et af USAs største og mest skyggefulde mysterier, ligesom Jack the Rippers identitet er for England. Selvom David Finchers Zodiac ligesom From Hell ser ud til at have sine egne ideer om, hvem den skyldige var, selvom sagen aldrig bliver helt løst. Bortset fra spekulationer, kan Fincher væve et godt garn, og takket være James Vanderbilts manuskript baseret på Robert Graysmiths bog af samme navn, er Zodiac en anden af hans film på denne liste.
Spændingen i filmen bliver ofte undervurderet, især når Zodiac-morderen ikke forsøger at give sig til kende. Men da han ses og høres på skærmen, stiger spændingen i en ulidelig grad. Som om du ikke kan dykke længere ned i denne hvirvelvind, er produktionsdesignet simpelthen suverænt, og det visuelle har en lidt overmættet kvalitet, der forstærker følelsen af tid.
13. Brick (2005)
Rian Johnsons fremragende indiefilm Brick er en af de film, der føles som en drøm. Det er ikke en drøm i visuel forstand, men derimod gennem dialog, karakterisering og begivenheder. For dem, der forestiller sig selv som en Humphrey Bogart-agtig detektiv, er det sådan, Brendan Fry (Joseph Gordon-Levitt) bærer sig i, hvad der kun kan beskrives som Johnsons fantasiverdensyn inden for neo-noir. Dette er et kærlighedsbrev, der har alt, hvad der er i klassikerne.
Men for det meste er det alt takket være Gordon-Levitts rolige, selvsikre præstation som en usandsynlig helt. Det han mangler i kontrol over situationen, råder han over i selvtillid og vedholdenhed. Under scener som hans første møde med Daudet (Noah Segan) eller endda hans møde med assisterende vicedirektør Truman (Richard Roundtree), fanger han straks din opmærksomhed med afmålt overbevisning. Så er der øjeblikke som Daudets henrettelse og Brendans chokerede reaktion på den, og selvom det ser ud til, at virkeligheden har spillet ind, kommer han alligevel ud på den anden side af samme fantasi.
12. LA Confidential (1997)
Film noir har ikke brug for de svagt oplyste, røgfyldte atmosfærer, vi talte om tidligere, eller de rolige, koldblodige detektiver, der kommer ind i samfundets beskidte underliv. Som L.A. Confidential mindede os om for næsten to årtier siden, kan vold være udbredt, og vold kan være udbredt. Også i en genre, der gav os så hardcore private efterforskere som Jack Nicholson i Chinatown eller nogen af de lignende karakterer af Humphrey Bogart i 40'erne, er det fantastisk at se et overbevisende hold i Guy Pearce og Russell Crowe, som var relativt ukendte på det tidspunkt. af filmens udgivelse.
Som mange store detektivhistorier er filmens plot kompleks, fuld af sidesekvenser og farverige karakterer, og selvom L.A. Confidentials materiale er ret indviklet, forbliver det hypnotisk i sin fremstilling af politiets korruption. Moderne publikum kan endda opleve, at hans skildringer af systemisk racisme og generelle fordomme i retssystemet nøjagtigt afspejler de aktuelle problemer i dag.
11. Den tredje mand (1949)
Carol Reeds The Third Man er blevet rost af mange for sin atmosfæriske filmkunst, men hvordan kunne det være anderledes på baggrund af storslåede Wien? Efterkrigstidens Wien virker som en tidssvarende kulisse for den halvtomme-glas-mentalitet, der fylder film noir. Reeds film er ambitiøs og storslået, ligesom rammerne er, men den er ikke altid atmosfærisk i traditionel film noir-forstand. Filmfotograf Robert Krasker bruger ofte dramatiske og skrå vinkler til at skabe en følelse af spænding, der ligner noget mere standard i genren.
Ud over fremragende præstationer af de fleste af hovedrollerne, inklusive Joseph Cotton, Orson Welles og Alida Valli, er Anton Karas' partitur bestemt noget særligt. Ved første øjekast matcher hans buldrende akustiske guitar ikke de spændingsøjeblikke, den er beregnet til at fremhæve, men den fastholder effektivt filmens overvældende tone, samtidig med at den stiller spørgsmål fra seeren.
10 Chinatown (1974)
Det ser ud til, at de mere moderniserede fortolkninger af film noir - i dette tilfælde alt fra New Hollywood-æraen til i dag - er blevet mere og mere modbydelige, efterhånden som tiden er gået, og begrænsningerne for, hvad der kan og ikke kan vises, er blevet slækket på film. Måske er Chinatown ikke så voldelig som senere film, men det behøvede det ikke at være. Næsten alt i filmen skriger ballade, hvilket selvfølgelig langt fra er ren kynisme.
En del af det kommer fra Jack Nicholsons portrættering af privatdetektiven Jake Gittes, der ligner den kolde beregning af Guy Pearce, der spillede Ed Exley i LA Confidential, og en mindre version af den uhyggelige Russell Crowe, der spillede Bud White i samme film. Men meget af grimheden kommer fra incest-temaet, som i Hays Code-æraen Hollywood ville være svært at diskutere – de fleste ville ikke turde røre ved den slags afslutning, instruktør Roman Polanski var i stand til at levere.
9. Stuffy southern night (1967)
Få film, eller folkene bag dem, kunne være så dristige som In the Heat of the Night. John Balls roman af samme navn var utrolig aktuel – den blev udgivet på højden af borgerrettighedsbevægelsen, og filmversionen, som udkom blot to år senere, var ikke mindre relevant. Som et resultat blev filmen en af de mest betydningsfulde film udgivet i 60'erne, i en æra, hvor Hollywood var ved at slippe af med arkaiske moralske principper.
Uanset om det er In the Heat of the Night eller Gæt hvem der kommer til middag, har Sidney Poitier altid været i centrum for disse diskussioner, og det er der god grund til. Hans styrke og karisma som politibetjent Virgil Tibbs er gribende, især når han verbalt og fysisk til manges overraskelse konfronterer det hvide Amerikas racisme – som i sandhed udgør en god del af dette billede.
8 Blade Runner (1982)
Ridley Scotts Blade Runner har både undret og fascineret publikum i årtier nu, og det er forståeligt, at den første reaktion på den ikke var så positiv, som den er i dag. Som tiden går, dukker nye perspektiver op, og som et resultat er der blevet kastet nyt lys over filmens eksistentielle og filosofiske temaer og dens karakteristiske neo-noir-smag.
Som mange film omtalt her eller i andre genrer, bærer Blade Runner sin kynisme på ærmet, og dens underspillede belysning forstærker denne tone. Belysningen her er dog nysgerrig, da den tjener mere end ét formål. Ridleys fremtidsvision passer perfekt ind i post-apokalyptisk sci-fi, og brugen af chiaroscuro gør filmens episke spændvidde og spændvidde mere monolitisk og som et resultat mere skræmmende, hvilket komplementerer filmens ganske vist uhåndterlige udseende. Tvetydigheden i slutningen har sin tyngde, fra et filosofisk synspunkt, og virker som en bedre løsning til film noir.
7. Laura (1944)
Det er der blevet talt meget om, men et kynisk syn på tingene er et must for film noir, dog bestemt ikke den eneste. I Otto Premingers film Laura er dette dog ikke så udtalt – i hvert fald ikke så stærkt som i nogle af hans samtidige. Pessimismen udvikler sig selvfølgelig, efterhånden som historien skrider frem og ender med en dyster slutning, som så mange film som denne. Begyndelsen af filmen er mærkelig, fordi karaktererne er i centrum af efterforskningen, uden at de har nogen idé om den begåede forbrydelse.
Derudover minder filmens tone om en lovprisning, hvilket er ganske plausibelt i betragtning af, at meget af historien i denne del er ført gennem flashbacks. En sådan atmosfære virker noget i modstrid med genrens traditioner, men i slutningen af "Laura" bliver den til noget mere velkendt.Takket være skuespillernes stærke præstationer bliver "Laura" en af de førende klassikere i genren.
6. Husk (2000)
I Christopher Nolans Memento er den moralske tvetydighed, der tidligere blev diskuteret i Insomnia, i fuldt flor og er det, der først fik instruktøren til at blive opmærksom på. Desuden gør anterograd amnesi hos vores hovedperson (Guy Pearce - Leonard Shelby) dette emne endnu mere foruroligende. Men hvor foruroligende hans tilstand end er, gør hans usikkerhed som hovedperson og fortæller hans rejse endnu mere overbevisende.
Nolans unikke fortællestruktur, hvor nutiden udfolder sig omvendt og fortiden udspiller sig i kronologisk rækkefølge, giver seerne mulighed for at få et unikt indblik i en persons psykologiske tilstand. Og selvom filmens følelsesladede åbning kan retfærdiggøre hans uskyld, er vi stadig hooked, fordi vi indser, at det virkelige mysterium ikke er, hvem der voldtog og myrdede sin kone, men hvordan han kom til "finalen" af filmen. Dette er en slags neo-noir, der omhyggeligt udfolder sin dybtliggende kynisme gennem historien, i stedet for eksplicit at vise den gennem visuelle billeder og/eller karakteristika.
For nysgerrige hjerner giver samlerudgaven af to diske af "Memento" muligheden for at se filmen i omvendt rækkefølge.
5 The Big Lebowski (1998)
Det er en neo-noir post-western sort komedie-detektivhistorie, og den er direkte psykisk – eller det var Coen-brødrene i hvert fald. Siden udgivelsen i 1998 har The Big Lebowski underholdt universitetsstuderende og stofmisbrugere, ofte slået to fluer med ét smæk. De tidligere nævnte genre-cues er for det meste overset i filmen, men i betragtning af hvor godt spillerne arbejder med Coen-brødrenes materiale, er det rimeligt at sige, at de bare ser med et par øjeblikke.
Mange af filmpersonlighederne på denne liste er sympatiske for deres forskellige former for coolness, der passer til traditionelle forestillinger om maskulinitet. Måske er det bare en anelse, men The Dude (Jeff Bridges) er ikke typen, der bekymrer sig for meget om, hvordan han præsenterer sig selv. Han er bare The Dude, og det er så svært, som han behøver at være. Imidlertid tvinger Coenerne ham behageligt til at kaste den i centrum af en morsom og gådefuld historie om absurdistisk fiktion.
4 Vertigo (1958)
Alfred Hitchcock har en masse berømte film knyttet til sit navn, men Vertigo er uden tvivl en af hans største film. Filmen åbner med et spektakulært spark, da Scotty Ferguson (James Stewart) ser sin medbetjent falde død om i forsøget på at redde ham fra at hænge på en afsats, og selvom filmen bliver mere psykologisk fra det tidspunkt af, mister den aldrig sin gribende virkning. Takket være Hitchcocks hang til uventede drejninger og bedrageriske karakterer forbliver fortællingen lige så tæt som alle hans skudkompositioner.
Hitchcocks film er et eksempel på, hvordan mystik eller efterforskning spiller en sekundær rolle i forhold til forholdet mellem to karakterer, og det, der er lige så fascinerende som Hitchcocks historiefortælling, er teorierne om hans temaer. Mange hævder, at "Vertigo" implicit eller måske eksplicit taler om mandlig kontrol over visuelle billeder i forhold til femininitet og maskulinitet, og dermed sætter spørgsmålstegn ved den dominerende mandlige opfattelse af begge. I så fald er "Vertigo" en progressiv film for sin tid.
3. Seven (1995)
David Fincher er en af de instruktører, hvis arbejde er ventet med spænding og uendeligt diskuteret, og efter den berygtede Alien 3 gjorde han virkelig sin tilstedeværelse kendt i branchen med Seven, det opsigtsvækkende mordmysterium om ofre, der blev dræbt på grundlag af syv dødssynder. Der er mange ting at bemærke ved Finchers film, såsom hans hårde, kompromisløse holdning til kriminalitet og hans geniale brug af ideen om, at det mest skræmmende ikke er, hvad du ser, men hvad du forestiller dig. For ikke at tale om den svære finale, der fratager ethvert håb.
Der bliver ofte givet ros til de to hovedpersoner, Morgan Freeman og Brad Pitt, hver for sig, men der siges måske ikke meget om deres partnerskab på skærmen. Takket være den overbevisende, målrettede mangel på kemi mellem dem som karakterer, kan kemien mellem dem som skuespillere let spottes. Mens vi følger detektiv Somerset (Freeman) for hans betænksomme og rolige, kommanderende måde, bliver Mills (Pitt) psykologiske udforskning en sidehistorie i sig selv, med stor indflydelse på slutningen.
2. Silence of the Lambs (1991)
Jonathan Demmes The Silence of the Lambs er en ret unik sag. På den ene side er dette en samvittighedsfuld detektivhistorie om, hvordan FBI-praktikant Clarice Starling (Jodie Foster) jager efter en sindssyg seriemorder med tilnavnet Buffalo Bill (Ted Levin). På den anden side handler denne film lige så meget om Starlings forhold til Dr. Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) og de mange psykologiske dominansspil, han spiller med hende, mens han samarbejder i hendes sag. På mange måder synes Starlings jagt på Buffalo Bill at være sekundær, svarende til James Stewarts gåde i Vertigo.
Og alligevel forbliver manuskriptet absolut fokuseret, selv når meget tid er afsat til Hannibals flugt fra fangenskab. Selve undersøgelsen kan virke mindre i forhold til alt andet, men vi får stadig vist Bill og alt hans foruroligende vanvid, inklusive nogle mærkeligt citerede linjer (bare rolig, Lecter har også sin rimelige andel). Desuden er vi lige fanget i jagten på grund af hans to modstridende personligheder; sammenlignet med Levins friløbende Buffalo Bill, er Hopkins' Lecter mere raffineret, selvom den lejlighedsvis improviserer.
1 malteserfalk (1941)
Ingen liste over detektivfilm ville være komplet uden mindst én Humphrey Bogart-optræden, og hvilken film proklamerer bedre hans storhed end The Malteser Falcon? Man kan argumentere for, at Casablanca er hans største film, inklusive denne forfatter, men sammen med den klassiske High Sierra er The Malteser Falcon, hvor han virkelig etablerede sig som den næste store stjerne: Hollywood. Enhver stereotype hardcore film noir spejder er blevet modelleret efter lignende roller, især hans præstation af Sam Spade fra Dashiell Hammetts roman af samme navn.
Men filmen handler selvfølgelig ikke kun om Bogie; Mary Astor og Peter Lorre spillede også deres fænomenale roller. Det er hvert et svagt oplyst rum for at øge spændingen, og enhver dramatisk vinkel af siddende og talende karakterer til at lege med publikums opfattelse af magt. Ingen kopierer og indsætter æstetik, medmindre årsagen er storhed, og Malteserfalken er et fint eksempel.
